De vuelta a “Límite”: emergencia de una (nueva) narrativa?

Lo disparatado que pueda  sonar el hecho de plantearse  el pasado como punto de partida para la redimensión de una realidad contemporánea, de su  expresión y/o tratamiento de ella, puede ser quizás un elemento que pueda abrir  caminos o  cuando menos explicarse ( de manera especulativa) el desarrollo de la misma. Es en este sentido donde una cinematografía tan compleja  como la latinoamericana  esta  volviendo,  a su manera, a una especie de eterno- rittorn , quizás renegando de un pasado cinematográfico que para muchos está en una decadencia absoluta, pensamiento  un tanto , valga la redundancia, absolutista e incluso  reaccionario.     De ese modo ,  en nuestra memoria fílmica, y ante una realidad determinada , re- aparece la cinta brasileña  “ Límite”(1930) de Mario Peixoto .Film silente , personal, en donde el autor  exprese en toda sus escenas  lo que se le ocurre pensar o sentir, yendo   así en contra  de todas las reglas convencionales  establecidas. Una producción que a primera vista  trata únicamente de  hacer arte y que no ofrece concesiones de ningún tipo  al publico  no atándose así a represiones estéticas convencionales de aquel entonces ,   conservando una personalidad  lograda por el ímpetu de sus realizadores   y que siendo incluso justos con la historia ,le enmarcaríamos, claramente como una obra , aun hoy, de una  vigencia como  avant-garde pero por sobretodo de una  búsqueda  inconsciente de un cine nacional, continental. Algunos le llamarían una película solo de imágenes , sin las menores preocupaciones sociales , que no expone , no ataca , ni defiende , peor aun analiza realidades, muestra apenas  , relaciones desde puntos de vistas estéticos, sintetizando de alguna manera emociones ;  “limite” no se expone , de esa manera ,como un argumento cinematográfico sino mas bien como temática poética  con variaciones incontables de imágenes  ritmadas  armónicamente bajo una idea general que podría ser la melancolía de la vida en un espacio determinado, con personajes que se podrían deducir en su  sentir , autóctonos de un contexto  .Es contradictorio , así mismo, que  la película no busca en ningún momento ser brasileña, su historia , va de cualquier parte ,( de ahí en mas que se pueda apreciar su carácter universal),  los ritmos de su montaje obedecen a técnicas y teorías rusa y alemanas , , el carácter naturalista de sus locaciones afirman  un espacio determinado ( Brasil)  que a su vez no cumplen  mas que un objetivo secundario, es decir , la película es brasileña  en tanto que sus realizadores son brasileños. Es allí donde  se podría tirar  hilos  especulativos   que nos pondrían en un jaque o dicotomía (histórico?) de   re- dimensionar a Límite  como una obra que intenta  fundar, inconscientemente, un cine continental o  como una obra que simplemente es película pura , arte por el arte, y que por ende  no representa una búsqueda de una identidad fílmica continental.       En apreciación de Glauber Rocha Limite “ no apunta , en principio, a estudiar  costumbres locales, o a destacar caracteres nacionales, Si se hace aquí o allí, es accidentalmente. En verdad ,Limite interesa  mucho mas  como película en general que como película nacional. Y mas aun  como obra de CINE PURO que como narración de “casos” o exploración  de una situación”. Supongo que  desde el plano sociológico, Limite no aporta en lo mas mínimo a la fundación o quizás, a la exposición de in cine  continental,  pero acaso, una búsqueda estética (narrativa incluso) no seria  de alguna manera  un aporte a  esa búsqueda  de un cine continental tomando en cuenta , que  la película rompe las convenciones oficiales  instaurándose así en un plano particular?.  En apreciación de Sergei Einsenstein  con relación a Límite decía: “...El mensaje de cine, de América del Sur, de aquí a veinte años estoy seguro, será tan nuevo, tan lleno de poesía y de cine estructural como el que presencie hoy. Jamás seguí un hilo tan próximo  a lo genial como el de esa narración de cámara sudamericana...”. Dejando a un lado la retórica adulatoria , yéndonos a lo concreto, la obra de Peixoto  es en sí un acierto dentro de un proceso de narración  continental, de ahí en mas  que se pueda apreciar la obra que desde  el punto de vista estético narrativo , es un gran antecedente  del proceso de formación de un cine  continental.    Posteriormente , aparecen en la palestra latinoamericana y mundial, movimientos , que desde modo de pensar mas realista , por así decirlo,  comprometida  política mente con procesos revolucionarios continentales, y bajo un carácter , documental, dieron  un punto de giro necesario para la fundación de una autentica cinematografía continental en donde  la responsabilidad histórico política  la supieron llevar de mano con una consecuente postura estética , tal es el caso de Fernando Birri con la Escuela Documentalista de Santa Fe(Tire Dié) y posteriormente con el nuevo cine argentino , el  Tercer Cine  de Solánas y Getino , el Nuevo cine cubano con Alfredo Guevara , Julio Gracia-Espinosa , Gutiérrez Alea a la cabeza  , El Cinema Novo brasileño, el nuevo cine mexicano  , el cine de base con Rymundo Glayzer, Jorge Sanjinés en Bolivia, por mencionar algunos. Sin embrago , cabe recordar que el complejo contexto histórico (léase dictaduras, exilios, desapariciones, censuras  por un lado, fuertes compromisos con sus respectivas sociedades ya sean a través o no de movimientos revolucionarios y por ende , el carácter reinante de  una revolución que podía  consumarse a nivel continental, por el otro ) por el que atravesaron estos movimientos hicieron que de alguna manera   se unieran  bajo intereses comunes y establecieran la iniciativa procesual, tomando como base todo el imaginario revolucionario que los caracterizaba,  lo que seria  un Nuevo Cine latinoamericano que se consolidaría  ,de manera esquemática, con la fundación de su propio Festival  (Festival  Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano), fijándose así, en diversos debates  lo que podría ser la identidad de un cine continental. De ese modo, en general, el cine latinoamericano  ha sido ( y de cierto modo aun lo es)a  visión retrospectiva de Birri: 

Siguiendo en este proceso  , el Nuevo Cine Latinoamericano, ha sabido  conservar ese carácter abierto , un cine  sin dogmas  que ha estado en búsqueda de una identidad  continental pero que así mismo y dentro d este proceso ha ido incorporando elementos que lo han  ido fortificando y expandiendo para pasar a ser un “Cine Latinoamericano” en donde  se  pueden notar , obras que , bajo este proceso, han perdido, de alguna u otra manera  su identidad   o cuando menos la fidelidad a  la misma , es decir, que esta apertura, gracias a  peleas en el campo  de la promoción, producción a bajo costo, exhibición, entre otras mas  pero no menos importantes, han abierto cuantitativamente  la producción  continental , en donde se desdibuja en muchos casos   el perfil que constituía en sus principios este nuevo cine.

En efecto,  , el cine latinoamericano  ha ido  basando su cine, su posturas estético narrativas en formulas que obedecen  a la acción  y al suspenso que aun se inspiran en lenguajes y códigos hollywoodense que por un lado , y viéndolo desde un punto de vista positivo , han obligado a que nuestro publico mire su propio cine , o cuando menos  logre llamar la atención un poco mas que en años anteriores , haciendo  la producción nacional mas rentable  aunque   igual de  indefensa ante las Majors . De hecho,  si la visualización  se lo hace desde esta óptica , tendremos que el cine latinoamericano esta sujeto aun éxito comercial  considerable , sin embrago   a lo que se alarma es  a la existencia de un riesgo (o cuando menos peligro) de una estandarización de los films  bajo estéticas visuales , y narrativas que no son mas que formulas importadas de  centros como Sundance  que a su manera superficial  de “off-Hollywood”, exporta  modelos que  pueden llegara ser, por un lado, contraproducentes para el desarrollo de un cine independiente y  por otro, entorpecedor de  cinematografías nacionales en formación, entiéndase que lo único de independiente que queda   en aquellos centros independientes , son sus  financiamientos  y producciones , mas no en su propuesta visual y narrativa.

  Claro esta que tampoco, podemos ser tajantes y decir  que  el cine latinoamericano este perdiendo su identidad, o que su camino sea ese . En ese sentido, se debe de ser   consciente de que aun hoy  la cinematografía latinoamericana esta en un proceso de  formación de identidad  continental en donde  su  fase  puramente militante ha sido  base estructural de una estética que  se mantiene , (con deformaciones propias de la historia, de procesos)  una estética que  tiene  su raíz  en la documentalistica  pero que  aun se debate (aunque no oficialmente) en sus modo de narrar  sus historias , quizás sea allí uno de los puntos donde el cine latinoamericano debe buscar también su identidad . Decía Glauber Rocha:

“ El problema internacional de América Latina no es mas que una cuestión ; el cambio de colonizador; por consiguiente, muestra liberación esta siempre en función de una nueva dominación.”

     En  este sentido,   todo este proceso histórico que atravesamos en la formación de un cine  latinoamericano lleva consigo sus riesgos (ya sea por facilísimos, por necesidades históricas relacionadas con la producción , distribución y rentabilidad de  las películas, como por  la poca iniciativa de experimentación, ,amen del rechazo o congratulación del publico  a quien debe de ser tomado en cuenta en todos estos procesos , no se olvide que también el cine es comunicación ) que  atetan contra su libertad de expresión, entiéndase  esto como  búsqueda narrativa sin la perdida  de valores esenciales que nos caracterizan , es decir, nuestra realidad . De ese modo  para algunos , el cine latinoamericano esta atravesando un nuevo coloniaje  inconsciente  de los llamados modelos Sundance  que  nos  regalan  por así decirlo, formulas narrativas  que si bien , en lo formal , no afectan a la expresión de un cine  latinoamericano, si , por otro lado, lo hacen en tanto se caen en facilísimos, instaurándose en una ausencia de búsqueda narrativa, es de entender también , que nuestras sociedades  viven mediatizadas con modelos , ritmos, de narración que hacen difícil una apertura en la apreciación de obras  “pioneras” de experimentaciones  narrativas ( incluyese también  sus tratamientos), provocadas por todo bombardeo  mediático televisivo tanto en televisión  pagada , como en  canales nacionales. Siendo mas claro  vuelvo al pensamiento de  Glauber cuando decía en su texto “ Cinema Novo :aventura de una creación”:  “ El cine  norteamericano creo su propio estilo y si el cine brasileño en expansión  desea tomar el camino mas fácil, lo único  que tiene que hacer es utilizar las formulas latinoamericanas. Pero de este modo, la industria fílmica  no solo reforzara la cultura  dominante  y no importara que esa cultura sea francesa , rusa o belga. (...)El primer reto que el  cineasta brasileño encara  es el siguiente: ¿Cómo ganarse el publico  sin hacer uso de las formulas norteamericanas(que hoy se hay transformado en otros subtipos europeos)?”     Aún así , creo  que no hay  que teñir con un carácter fatalista  el proceso  del cine latinoamericano, en donde se pueden encontrar obras que se inmiscuyen dentro de estos procesos de búsquedas narrativas , de innovaciones visuales y de tratamiento, de  trabajos de historias  que guardan unas relaciones intimistas , personales , de algún tipo, tales  como  “La Ciénaga” de Lucrecia Martel, ,  la tan odiada  “Adan y Eva (todavía)” del mexicano Iván Ávila Dueñas ,   la uruguaya “Whisky” de Juan Pablo Rebella  y Pablo Stoll ( ganadora del ultimo festival del nuevo cine latinoamericano) por solo mencionar algunas recientes , que intentan trabajar  desde otros puntos de vista una realidad , ya sea en  una puesta en escena realista  como en abstracciones que   contradictoriamente no se van de la realidad , historias que   buscan un preciosismo estético , una  identidad (consciente?) que  rebasan lo meramente  mimético-retórico    y buscan  una identidad artística  sin dejar  ese carácter critico , con posturas políticas  definidas , en donde el ser humano es medida de todas las cosas, donde el arte  es mas que arte , una búsqueda de algún modo humanista , que como  Límite de  Peixoto  están buscando   en arte  pero así también , como en el  viejo? Nuevo Cine Latinoamericano, buscan  un cambio , una ruptura  de una realidad a partir de una contemplación crítica  sociológica de la sociedad en la cual nos desarrollamos y que  necesita de cambios profundos, un a  necesidad en gran medida de la libertad de cámara , de una  poesía y un imaginario , un lirismo , una frescura, de una narrativa propia.      El cine latinoamericano de ese modo, necesita  encontrar  su(s) estilo(s) narrativo(s), no   cerrándose  tampoco  hacia lo exterior, pero si   dándole prioridad a una nueva experimentación narrativa , su modo de contar su realidad, en donde la re- apropiación de lenguaje cinematográfico debe de ser un lugar  de nuevo debate, lugar donde se pueda  consolidar la negación  a una generación y al antecedente de esta.      Lo otro es saber  y dimensionar  que somos muchos y que la diversidad existe ... para aquellos que piensan que se trata  homogeneizar o absolutizar esta búsqueda .

Comentarios (1)

Mostrar/Ocultar comenarios

Mostrar/Ocultar formulario de comenario

Nombre

Título

Comentario

smaller | bigger

Subscribe via email (Registered users only)

I have read and agree to the Terms of Usage.

Escribe los caracteres de la imagen

Nuevo Comentario